Artwork
Icoana este foarte rară pentru că îl reprezintă pe Sfântul Mare Mucenic Mina, ocrotitorul celor păgubiți. Este îmbrăcat în veșminte preoțești, cu felon roșu vermillon și sacos gri cenușiu-antracit. Are în mâna dreaptă desfășurat un hrisov de cuvânt de înțelepciune și învățătură. Cu mâna stângă arată totodată înspre inima sa, cu închinăciune către toți și înspre cuvintele hrisovului. Fondul icoanei este împărțit în două registre complementare: cerul albastru bleu-ciel senin și câmpul galben luminos de grâu. Întreaga tematică iconografică este încadrată de un chenar decorativ fitomorf, format dintr-o ghirlandă de 7 ruje - trandafiri și bujori în floare. Icoana este din Nicula-Gherla, la interferența celor două centre de pictură. Inscripția din româno-chirilică se traduce Mina.

Icoana este foarte rară pentru că îl reprezintă pe Sfântul Mare Mucenic Mina, ocrotitorul celor păgubiți. Este îmbrăcat în veșminte preoțești, cu felon roșu vermillon și sacos gri cenușiu-antracit. Are în mâna dreaptă desfășurat un hrisov de cuvânt de înțelepciune și învățătură. Cu mâna stângă arată totodată înspre inima sa, cu închinăciune către toți și înspre cuvintele hrisovului. Fondul icoanei este împărțit în două registre complementare: cerul albastru bleu-ciel senin și câmpul galben luminos de grâu. Întreaga tematică iconografică este încadrată de un chenar decorativ fitomorf, format dintr-o ghirlandă de 7 ruje - trandafiri și bujori în floare. Icoana este din Nicula-Gherla, la interferența celor două centre de pictură. Inscripția din româno-chirilică se traduce Mina. is a drawing by Unknown. It dates from 1850 and is held in the collection of the ASTRA National Museum Complex.
About this work
Overview
The figure is framed by a floral border of seven roses and buds, emphasizing sacredness through natural ornamentation rather than architectural elements.
This icon depicts Saint Mina, a revered martyr and protector of the afflicted, rendered in a regional style from Nicula-Gherla, where two distinct painting traditions intersect. The composition follows traditional Byzantine conventions with flat, unmodeled colors and symbolic spatial division. The figure is framed by a floral border of seven roses and buds, emphasizing sacredness through natural ornamentation rather than architectural elements.
Subject & Meaning
Saint Mina is portrayed as a spiritual authority, clad in priestly vestments of vermilion and grayish-black, signifying his dual role as monk and intercessor. His right hand holds an unrolled scroll, symbolizing divine wisdom and teaching; his left hand points to his heart, indicating inner devotion and the source of his message. The gesture unites personal piety with public instruction, reinforcing his role as guide to the suffering.
Technique & Style
The icon employs a flat, non-perspectival technique typical of Eastern Orthodox traditions, with bold, unshaded hues and clear outlines. The background divides into a luminous golden wheat field and a serene blue sky, representing earthly sustenance and heavenly grace. The decorative floral border, rendered in stylized roses and buds, functions as both frame and sacred symbol, reinforcing the icon’s ritual function without naturalistic detail.
History & Provenance
Originating from the Nicula-Gherla region, the icon reflects the blending of Transylvanian and Moldavian iconographic practices in the 18th or early 19th century. Its inscription in Romanian Cyrillic identifies the saint as Mina, aligning with local veneration patterns. The work likely served a parish church or private chapel, where its imagery provided both spiritual focus and communal identity through recognizable iconography.
Context
In the religious landscape of Romanian-speaking regions, icons of Saint Mina were especially valued for their association with healing and protection. The choice of wheat and sky as background elements connects the saint to divine provision and eternal peace, common themes in rural devotional art. The floral border, drawn from local botanical motifs, grounds the sacred in familiar natural forms, bridging the divine and the everyday.
Legacy
This icon remains a representative example of regional Orthodox painting that preserved liturgical conventions while incorporating local aesthetic preferences. Its survival offers insight into how saint veneration was visually codified in communities beyond major monastic centers. The persistence of Cyrillic script and traditional iconography underscores the endurance of cultural and religious identity in the face of broader political and linguistic shifts.














