Artwork

Farfurie adâncă, cu buza evazată și muchia buzei ridicată. Piesa este acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă albă peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale și geometrice: fundul farfuriei conține o floare cu petale alungite de culoare albastră și frunze verzi. Alte trei flori (una cu petale de culoare albastră, a doua de culoare maro-roșcat iar cea de-a treia de culoare siena arsă), cu tulpină maro și frunze verzi, decorează buza farfuriei. Între cele trei flori, sunt pictate trei motive aproximativ identice, formate din trei linii vălurite paralele, de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: alb, verde, siena arsă, maro, maro-roșcat, albastru.

Farfurie adâncă, cu buza evazată și muchia buzei ridicată. Piesa este acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă albă peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale și geometrice: fundul farfuriei conține o floare cu petale alungite de culoare albastră și frunze verzi. Alte trei flori (una cu petale de culoare albastră, a doua de culoare maro-roșcat iar cea de-a treia de culoare siena arsă), cu tulpină maro și frunze verzi, decorează buza farfuriei. Între cele trei flori, sunt pictate trei motive aproximativ identice, formate din trei linii vălurite paralele, de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: alb, verde, siena arsă, maro, maro-roșcat, albastru., by Unknown, 1850
Farfurie adâncă, cu buza evazată și muchia buzei ridicată. Piesa este acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă albă peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale și geometrice: fundul farfuriei conține o floare cu petale alungite de culoare albastră și frunze verzi. Alte trei flori (una cu petale de culoare albastră, a doua de culoare maro-roșcat iar cea de-a treia de culoare siena arsă), cu tulpină maro și frunze verzi, decorează buza farfuriei. Între cele trei flori, sunt pictate trei motive aproximativ identice, formate din trei linii vălurite paralele, de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: alb, verde, siena arsă, maro, maro-roșcat, albastru., by Unknown, 1850

Farfurie adâncă, cu buza evazată și muchia buzei ridicată. Piesa este acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă albă peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale și geometrice: fundul farfuriei conține o floare cu petale alungite de culoare albastră și frunze verzi. Alte trei flori (una cu petale de culoare albastră, a doua de culoare maro-roșcat iar cea de-a treia de culoare siena arsă), cu tulpină maro și frunze verzi, decorează buza farfuriei. Între cele trei flori, sunt pictate trei motive aproximativ identice, formate din trei linii vălurite paralele, de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: alb, verde, siena arsă, maro, maro-roșcat, albastru. is a print by Unknown. It dates from 1850 and is held in the collection of the Ethnographical Museum of Transylvania. This ceramic plate features a wide, flared rim and a shallow central depression.

About this work

Overview

This ceramic plate features a wide, flared rim and a shallow central depression. Its surface is coated with a white slip and sealed under a transparent glaze, enhancing the vibrancy of its painted decoration. The design is organized into two distinct zones: a central floral motif and a border of alternating floral and linear elements, all rendered in muted earth tones.

Subject & Meaning

Between these, three sets of parallel wavy lines appear, possibly symbolizing water or rhythm.

The decoration centers on a single elongated blue flower with green leaves, surrounded by three additional blooms in varying hues of blue, brown-red, and burnt sienna. Between these, three sets of parallel wavy lines appear, possibly symbolizing water or rhythm. The recurring floral patterns suggest an affinity with natural cycles, common in folk ceramic traditions where ornamentation reflects seasonal or agricultural rhythms.

Technique & Style

The plate was hand-painted using a brush and possibly a horn tool to apply pigment over a white slip layer. Colors were applied with restrained precision, avoiding excess detail. The use of organic forms alongside geometric lines creates a balanced tension. The transparent glaze preserves the matte quality of the underglaze pigments, giving the surface a soft, unified finish without gloss.

History & Provenance

This piece originates from a regional ceramic tradition in Eastern Europe, likely produced in a rural workshop during the late 19th or early 20th century. Its form and decoration align with domestic wares used in household settings rather than ceremonial contexts. It is now held in the collection of the Museum of Ethnography, where it represents everyday material culture from agrarian communities.

Context

Similar plates were commonly made in households or small kilns across the Carpathian region, where pottery served both utilitarian and decorative functions. The palette—dominated by ochres, greens, and muted blues—reflects locally available pigments and a preference for naturalistic motifs. Such objects were often passed down through generations, embodying regional identity through sustained craft practices.

Legacy

This plate exemplifies a vernacular ceramic tradition that persisted despite industrialization. Its preservation in ethnographic collections highlights efforts to document rural craftsmanship before it faded from daily use. While no single artist is recorded, the piece stands as a testament to the continuity of local aesthetic values and the quiet resilience of handmade objects in changing times.

Artist & collection

Artist

Unknown

entity whose identity is not known