Artwork

Temă de insiprație catolică foarte rar întâlnită în pictura pe sticlă din Transilvania, corespondentul scenei plângerii, a prohodului. Desenul este executat probabil fără tipar, într-un stil naiv, cu un instrument de scris cu cerneala.Culorile sunt stridente, dar se observă o oarecare măiestrie.Pietà este o pictură care o reprezintă pe Madona ținându-și fiul mort pe genunchi sau în brațe. Există numeroase reprezentări plastice ale scenei „Pietà”.Central, pe un fond verde deschis, este redată Fecioara Maria ținând pe brațe trupul lui Isus după ce a fost coborât de pe cruce. Amândoi au coroane mari împărătești, bipartite, de culoare verde, proiectate ă fondul nimbului galben mărginit de o linie roșie la Isus, dantelat la Maică. Ochii mari, deschiși. Fecioara are părul creț, castaniu, Este înveșmântată cu un veșmât policrom/roșu, verde și albastru)pe pe piept fiind redată sfânta inimă(a lui Isus) într-un cerc incandescent galben. Isus are corpul diform, poartă un veșmânt alb în jurul mijlocului. Pe membre și coastă se văd urmele supliciului. Carnația este roz.Scena este încadrată de o zonă galbenă, urmată de chenarul lat, specific: laturile inferioare - flori mari pe fond albastru, în partea de sus de 5 turle de biserici inspirate din pictura rusească.Florile chenarului sunt rotunde, de culoare bleumarin, grena, roșie, cu șirururi de puncte albe și lini galbene, frunzele mici, verzi, câmpul chenarului albastru bleu. Paleta cromatică variată, culorile stridente. Pe spate a avut lipită o hârtie mai groasă care servea drept dos. Rama este simplă, din lemn de brad prelucrat rudimentar, de culoare cafenie.

Temă de insiprație catolică foarte rar întâlnită în pictura pe sticlă din Transilvania, corespondentul scenei plângerii, a prohodului. Desenul este executat probabil fără tipar, într-un stil naiv, cu un instrument de scris cu cerneala.Culorile sunt stridente, dar se observă o oarecare măiestrie.Pietà este o pictură care o reprezintă pe Madona ținându-și fiul mort pe genunchi sau în brațe. Există numeroase reprezentări plastice ale scenei „Pietà”.Central, pe un fond verde deschis, este redată Fecioara Maria ținând pe brațe trupul lui Isus după ce a fost coborât de pe cruce. Amândoi au coroane mari împărătești, bipartite, de culoare verde, proiectate ă fondul nimbului galben mărginit de o linie roșie la Isus, dantelat la Maică. Ochii mari, deschiși. Fecioara are părul creț, castaniu, Este înveșmântată cu un veșmât policrom/roșu, verde și albastru)pe pe piept fiind redată sfânta inimă(a lui Isus) într-un cerc incandescent galben. Isus are corpul diform, poartă un veșmânt alb în jurul mijlocului. Pe membre și coastă se văd urmele supliciului. Carnația este roz.Scena este încadrată de o zonă galbenă, urmată de chenarul lat, specific: laturile inferioare - flori mari pe fond albastru, în partea de sus de 5 turle de biserici inspirate din pictura rusească.Florile chenarului sunt rotunde, de culoare bleumarin, grena, roșie, cu șirururi de puncte albe și lini galbene, frunzele mici, verzi, câmpul chenarului albastru bleu. Paleta cromatică variată, culorile stridente. Pe spate a avut lipită o hârtie mai groasă care servea drept dos. Rama este simplă, din lemn de brad prelucrat rudimentar, de culoare cafenie., by Unknown, 1850
Temă de insiprație catolică foarte rar întâlnită în pictura pe sticlă din Transilvania, corespondentul scenei plângerii, a prohodului. Desenul este executat probabil fără tipar, într-un stil naiv, cu un instrument de scris cu cerneala.Culorile sunt stridente, dar se observă o oarecare măiestrie.Pietà este o pictură care o reprezintă pe Madona ținându-și fiul mort pe genunchi sau în brațe. Există numeroase reprezentări plastice ale scenei „Pietà”.Central, pe un fond verde deschis, este redată Fecioara Maria ținând pe brațe trupul lui Isus după ce a fost coborât de pe cruce. Amândoi au coroane mari împărătești, bipartite, de culoare verde, proiectate ă fondul nimbului galben mărginit de o linie roșie la Isus, dantelat la Maică. Ochii mari, deschiși. Fecioara are părul creț, castaniu, Este înveșmântată cu un veșmât policrom/roșu, verde și albastru)pe pe piept fiind redată sfânta inimă(a lui Isus) într-un cerc incandescent galben. Isus are corpul diform, poartă un veșmânt alb în jurul mijlocului. Pe membre și coastă se văd urmele supliciului. Carnația este roz.Scena este încadrată de o zonă galbenă, urmată de chenarul lat, specific: laturile inferioare - flori mari pe fond albastru, în partea de sus de 5 turle de biserici inspirate din pictura rusească.Florile chenarului sunt rotunde, de culoare bleumarin, grena, roșie, cu șirururi de puncte albe și lini galbene, frunzele mici, verzi, câmpul chenarului albastru bleu. Paleta cromatică variată, culorile stridente. Pe spate a avut lipită o hârtie mai groasă care servea drept dos. Rama este simplă, din lemn de brad prelucrat rudimentar, de culoare cafenie., by Unknown, 1850

Temă de insiprație catolică foarte rar întâlnită în pictura pe sticlă din Transilvania, corespondentul scenei plângerii, a prohodului. Desenul este executat probabil fără tipar, într-un stil naiv, cu un instrument de scris cu cerneala.Culorile sunt stridente, dar se observă o oarecare măiestrie.Pietà este o pictură care o reprezintă pe Madona ținându-și fiul mort pe genunchi sau în brațe. Există numeroase reprezentări plastice ale scenei „Pietà”.Central, pe un fond verde deschis, este redată Fecioara Maria ținând pe brațe trupul lui Isus după ce a fost coborât de pe cruce. Amândoi au coroane mari împărătești, bipartite, de culoare verde, proiectate ă fondul nimbului galben mărginit de o linie roșie la Isus, dantelat la Maică. Ochii mari, deschiși. Fecioara are părul creț, castaniu, Este înveșmântată cu un veșmât policrom/roșu, verde și albastru)pe pe piept fiind redată sfânta inimă(a lui Isus) într-un cerc incandescent galben. Isus are corpul diform, poartă un veșmânt alb în jurul mijlocului. Pe membre și coastă se văd urmele supliciului. Carnația este roz.Scena este încadrată de o zonă galbenă, urmată de chenarul lat, specific: laturile inferioare - flori mari pe fond albastru, în partea de sus de 5 turle de biserici inspirate din pictura rusească.Florile chenarului sunt rotunde, de culoare bleumarin, grena, roșie, cu șirururi de puncte albe și lini galbene, frunzele mici, verzi, câmpul chenarului albastru bleu. Paleta cromatică variată, culorile stridente. Pe spate a avut lipită o hârtie mai groasă care servea drept dos. Rama este simplă, din lemn de brad prelucrat rudimentar, de culoare cafenie. is a drawing by Unknown. It dates from 1850 and is held in the collection of the "Dimitrie Gusti" National Village Museum.

About this work

Overview

This painting depicts a poignant scene of mourning, featuring a woman holding a bearded man with a crown, set against a vibrant green background and framed by bright colors.

Subject & Meaning

The figures are likely the Virgin Mary and Jesus Christ, representing a Pietà scene, where Mary mourns over the body of Jesus after his crucifixion. The presence of halos and the context suggest a religious narrative.

Technique & Style

The artist employed bold, flat colors and simple shapes, characteristic of a naive style. The use of bright, strident colors and the absence of shading or depth create a distinctive visual effect. The figures and surrounding elements are rendered with careful detail, despite the simplicity of the overall composition.

Context

The painting is an example of reverse glass painting, a technique used in Transylvanian folk art. The style and motifs, including the church domes and floral border, reflect influences from Eastern European and Orthodox Christian artistic traditions.

Artist & collection

Artist

Unknown

entity whose identity is not known