Artwork
Icoana este pictată pe dosul unei bucăți de glajă de formă dreptunghiulară în ax vertical. Sfântul Nicolae este redat în prim plan, așezat pe un tron, ținînd Evanghelia închisă în mâna stângă în timp ce cu dreapta binecuvintează. Sfântul Nicolae este înveșmântat ca Mare Arhiereu, cu mitră înaltă, bipartită, omofor mare, verde, decorat cu cruci "patee", sacos roșu cărămiziu cu galon auriu cu motiv spiralat, stihar roșu. De mâna dreaptă îi atârnă bedernița, percepută ca decor al veșmântului. Chipul este sobru, barba albă,scurtă,la fel părul scurt, ondulat. Ochii sunt negri, bine definiți, arcadele evidențiate. Nimb auriu. Tronul, cu spătarul înalt, are marginea aurită realizată în trepte(surmontatea de câte o cruce) și decorată cu motiv spiralat. Spătarul este alb, decorat cu o rețea de linii negre dublate cu bleu, întretăiate. În colțurile de sus câte un serafim pe nori. Câmpul verde intens în partea de jos, până la nivelul jilțului, albastru de Prusia în registrul superior. Desenul este îngrijit, compoziția aglomerată, paleta cromatică variată, culorile tari, Inscripția cu negru în partea de sus, greu vizibilă. Rama, din lemn de brad băițuit, este alcătuită din patru șipci profilate pe o porțiune mică spre interior, îmbinate oblic la colțuri, decorată cu un motiv ușor ondulat, imitînd fibra lemnului, dispus oblic. Dos din scândurele subțiri de brad, dispuse orizonal și fixate în cuie.

Icoana este pictată pe dosul unei bucăți de glajă de formă dreptunghiulară în ax vertical. Sfântul Nicolae este redat în prim plan, așezat pe un tron, ținînd Evanghelia închisă în mâna stângă în timp ce cu dreapta binecuvintează. Sfântul Nicolae este înveșmântat ca Mare Arhiereu, cu mitră înaltă, bipartită, omofor mare, verde, decorat cu cruci "patee", sacos roșu cărămiziu cu galon auriu cu motiv spiralat, stihar roșu. De mâna dreaptă îi atârnă bedernița, percepută ca decor al veșmântului. Chipul este sobru, barba albă,scurtă,la fel părul scurt, ondulat. Ochii sunt negri, bine definiți, arcadele evidențiate. Nimb auriu. Tronul, cu spătarul înalt, are marginea aurită realizată în trepte(surmontatea de câte o cruce) și decorată cu motiv spiralat. Spătarul este alb, decorat cu o rețea de linii negre dublate cu bleu, întretăiate. În colțurile de sus câte un serafim pe nori. Câmpul verde intens în partea de jos, până la nivelul jilțului, albastru de Prusia în registrul superior. Desenul este îngrijit, compoziția aglomerată, paleta cromatică variată, culorile tari, Inscripția cu negru în partea de sus, greu vizibilă. Rama, din lemn de brad băițuit, este alcătuită din patru șipci profilate pe o porțiune mică spre interior, îmbinate oblic la colțuri, decorată cu un motiv ușor ondulat, imitînd fibra lemnului, dispus oblic. Dos din scândurele subțiri de brad, dispuse orizonal și fixate în cuie. is a drawing by anonim. It is held in the collection of the "Dimitrie Gusti" National Village Museum. This religious icon is painted on the reverse side of a rectangular wooden panel, its front concealed beneath a layer of paint and wear.
About this work
Overview
This religious icon is painted on the reverse side of a rectangular wooden panel, its front concealed beneath a layer of paint and wear.
This religious icon is painted on the reverse side of a rectangular wooden panel, its front concealed beneath a layer of paint and wear. The surface shows signs of aging—cracks, weathering, and faint handwritten numerals—indicating reuse or repurposing. The image of Saint Nicholas, rendered in vivid pigments, was likely intended for veneration before being hidden, perhaps to protect it during periods of religious suppression.
Subject & Meaning
Saint Nicholas is depicted as a bishop, seated on a high throne, holding a closed Gospel in his left hand while bestowing a blessing with his right. His attire—green omophorion, crimson sacos with gold spiral trim, and a tall mitre—signifies his ecclesiastical authority. The golden halo, seraphim in the upper corners, and solemn expression reinforce his sanctity and divine role as intercessor and protector of the faithful.
Technique & Style
The painting employs a rich, contrasting palette: deep green below, Prussian blue above, with gold accents defining the throne and vestments. Details are meticulously rendered—spiral motifs, double-lined black grids on the backrest, and finely modeled facial features. The composition is dense, with little negative space, emphasizing hierarchy and sacred presence. Inscriptions are faint, suggesting they were secondary or obscured over time.
History & Provenance
The panel’s reverse side bears traces of prior use: weathered wood, thin paint strips, and two faded ink numbers, possibly inventory marks. The wooden backing consists of horizontal planks nailed in place, typical of regional panel construction. Its concealment may reflect historical pressures on religious imagery, with the icon preserved but hidden, later rediscovered and studied as a cultural artifact.
Context
The icon reflects Byzantine liturgical traditions adapted in Eastern European Orthodox communities. The throne’s stepped gold edge and seraphim align with iconographic conventions from the late medieval period. The use of expensive pigments like Prussian blue and gold leaf indicates commissioning by a wealthy patron or ecclesiastical institution, likely during a time when such devotional objects were central to worship.
Legacy
Though hidden for much of its history, the icon survives as a tangible link to pre-modern religious practice. Its layered material history—painting, concealment, exposure—offers insight into how sacred objects were preserved under duress. The craftsmanship and iconography continue to inform studies of regional Orthodox art, serving as a quiet testament to enduring devotional traditions.
Artist & collection
Artist
This anonymous painter made small religious scenes with bold, flat colors and shaky lines, following old church traditions.
Museum
"Dimitrie Gusti" National Village Museum
Continue through works from the same source collection.














