Artwork
Icoana îl reprezintă pe sfântul Gheorghe omorând balaurul, în varianta mai elaborată, în care apare și fata de împărat și elemente etnografice locale. Sfântul, călare pe cal alb, plasat central. Veșmintele sunt asemănătoare celor ale soldaților chezaro-crăiești, cizme înalte, tunică scurtă, zale, mantie roșie fluturând în vânt. Are capul descoperit, plete lungi, castanii, ochi mari, gura roșie, trăsăturile bine definite, expresive. În mână ține o suliță lungă, cruciformormă,aurită, cu care omoară balaurul înaripat, căzut la pământ, scoțînd limbi ascuțite. Calul este alb, capul mic, coada înnodată. Relieful este realizat prin linii albe) și vrâste de culoare(verde, galben,roșu), marcate cu motive fitomorfe. Câmp albastru închis, înviorat de o floare roșie. În partea stângă, în plan îndepărtat, în fața palatului sugerat printr-o clădire simplă,albă, înaltă, cu acoperiș de olane roșii, se află fata de împărat pe care o salvează sfântul conform legendei. Întreaga compoziție este încadrată de un chenar rectangular de culoare roșie, decorat cu o spirală de nuanță asemănătoare și mici ovale hașurate cu alb. Desenul complicat, tușa groasă, culorile intense, asemănător vitraliilor. Umplerea cu culoare neglijentă indică o producție de serie. Rama din lemn de brad, cafeniu închis, decorată unda apei. Dosul este realizat din două scândurele de brad dispuse orizontal.

Icoana îl reprezintă pe sfântul Gheorghe omorând balaurul, în varianta mai elaborată, în care apare și fata de împărat și elemente etnografice locale. Sfântul, călare pe cal alb, plasat central. Veșmintele sunt asemănătoare celor ale soldaților chezaro-crăiești, cizme înalte, tunică scurtă, zale, mantie roșie fluturând în vânt. Are capul descoperit, plete lungi, castanii, ochi mari, gura roșie, trăsăturile bine definite, expresive. În mână ține o suliță lungă, cruciformormă,aurită, cu care omoară balaurul înaripat, căzut la pământ, scoțînd limbi ascuțite. Calul este alb, capul mic, coada înnodată. Relieful este realizat prin linii albe) și vrâste de culoare(verde, galben,roșu), marcate cu motive fitomorfe. Câmp albastru închis, înviorat de o floare roșie. În partea stângă, în plan îndepărtat, în fața palatului sugerat printr-o clădire simplă,albă, înaltă, cu acoperiș de olane roșii, se află fata de împărat pe care o salvează sfântul conform legendei. Întreaga compoziție este încadrată de un chenar rectangular de culoare roșie, decorat cu o spirală de nuanță asemănătoare și mici ovale hașurate cu alb. Desenul complicat, tușa groasă, culorile intense, asemănător vitraliilor. Umplerea cu culoare neglijentă indică o producție de serie. Rama din lemn de brad, cafeniu închis, decorată unda apei. Dosul este realizat din două scândurele de brad dispuse orizontal. is a print by anonim. It is held in the collection of the "Dimitrie Gusti" National Village Museum. The work portrays Saint George on a white horse, centrally positioned, slaying a winged dragon with a long, gold‑toned, cross‑shaped spear.
About this work
Overview
The work portrays Saint George on a white horse, centrally positioned, slaying a winged dragon with a long, gold‑toned, cross‑shaped spear.
The work portrays Saint George on a white horse, centrally positioned, slaying a winged dragon with a long, gold‑toned, cross‑shaped spear. To the left, a princess—identified as the emperor’s daughter—stands before a simple, tall white building with a red tiled roof. The composition is framed by a red rectangular border adorned with a spiral motif and small white‑hatched ovals, recalling the decorative quality of stained‑glass windows.
Subject & Meaning
The narrative follows the traditional legend of Saint George’s triumph over the dragon, symbolizing the victory of Christian virtue over evil. The inclusion of the rescued princess adds a rescue motif, while the surrounding decorative elements—floral motifs, stylised foliage, and vivid colour fields—reflect local ethnographic motifs that link the sacred story to regional visual traditions.
Technique & Style
Executed with bold, thick lines and saturated hues, the image employs a folk‑art aesthetic marked by simplified forms and ornamental patterns. White outlines define the figures, while the background features a dark blue sky punctuated by a solitary red flower. The use of chiaroscuro is limited, relying instead on flat colour areas and decorative borders to convey depth.
History & Provenance
The piece is mounted on a dark brown fir wooden panel, its frame also of fir, decorated with water‑wave motifs. The back consists of two horizontally placed fir boards. The relatively careless filling of colour suggests it was produced as part of a series rather than as a unique commission, indicating a workshop or popular devotional context.
Context
Costumes resemble those of the 18th‑century Chezar‑Crișan soldiers, with high boots, short tunics, chainmail, and a flowing red mantle. Such attire situates the image within a specific historical and regional setting, merging the saint’s universal legend with local military and cultural references.
Artist & collection
Artist
This anonymous painter made small religious scenes with bold, flat colors and shaky lines, following old church traditions.
Museum
"Dimitrie Gusti" National Village Museum
Continue through works from the same source collection.













