Artwork
Icoana se bazează pe tradițiile picturii niculene, cu o tendință evidentă spre perfecționism. Desenul, deși preia trăsături ale perioadei vechi, este precis, clar, studiat, la fel cromatica și întreaga compoziție. Caracteristice pentru pictura lui Ioan Mureșanu sunt benzile late, dispuse orizontal în partea de sus și cea de jos, cu un motiv în zig zag, dispus pe un fond roșu orange patinat. Verdele intens și patinarea culorilor sunt deasemenea folosite de monah. Între aceste două benzi, este redat Sf Ilie într-un car roșu cu roți aurii, tras de doi cai albi înaripați pe deasupra norilor. Sfântul esre așezat, cu o mână ține hățurile și un bici, cealaltă o are sprijinită de car. Trăsăturile sunt intenționat naive, părul negru, ochii mari, negri, gura roșie. În jurul capului are nimb aurit. Caii au aripi verzi cu roșu, umbrele accentuate, capetele ușor diforme. În partea de jos norii sunt sferici, redați în perspectivă prin numeroase forme minuțios realizate. În partea de sus doar o draperie simplă de nori alingiți ușor. Câmpul este verde intens. Înscripția încadrată în chenar dreptunghiular apare pe porțiune aurită de sub hățuri. Compoziția este echilibrată, studiată, desenul clar, culorile patinate, umbrele accentuate. Paleta cromatică nu foarte variată, dar armonioasă, culorile intense(alb, galben-orange, roșu, verde, negru, gri, auriu), monahul încercând să valorizeze studiul picturii pe sticlă din perioada de înflorire a acesteia. Rama este alcătuită din patru stinghii profilate, tratate cu ulei de nucși ceară dizolvată în petrol, îmbinate oblic la colțuri. Dosul este din placaj băițuit, fixat cu cuișoare metalice.

Icoana se bazează pe tradițiile picturii niculene, cu o tendință evidentă spre perfecționism. Desenul, deși preia trăsături ale perioadei vechi, este precis, clar, studiat, la fel cromatica și întreaga compoziție. Caracteristice pentru pictura lui Ioan Mureșanu sunt benzile late, dispuse orizontal în partea de sus și cea de jos, cu un motiv în zig zag, dispus pe un fond roșu orange patinat. Verdele intens și patinarea culorilor sunt deasemenea folosite de monah. Între aceste două benzi, este redat Sf Ilie într-un car roșu cu roți aurii, tras de doi cai albi înaripați pe deasupra norilor. Sfântul esre așezat, cu o mână ține hățurile și un bici, cealaltă o are sprijinită de car. Trăsăturile sunt intenționat naive, părul negru, ochii mari, negri, gura roșie. În jurul capului are nimb aurit. Caii au aripi verzi cu roșu, umbrele accentuate, capetele ușor diforme. În partea de jos norii sunt sferici, redați în perspectivă prin numeroase forme minuțios realizate. În partea de sus doar o draperie simplă de nori alingiți ușor. Câmpul este verde intens. Înscripția încadrată în chenar dreptunghiular apare pe porțiune aurită de sub hățuri. Compoziția este echilibrată, studiată, desenul clar, culorile patinate, umbrele accentuate. Paleta cromatică nu foarte variată, dar armonioasă, culorile intense(alb, galben-orange, roșu, verde, negru, gri, auriu), monahul încercând să valorizeze studiul picturii pe sticlă din perioada de înflorire a acesteia. Rama este alcătuită din patru stinghii profilate, tratate cu ulei de nucși ceară dizolvată în petrol, îmbinate oblic la colțuri. Dosul este din placaj băițuit, fixat cu cuișoare metalice. is a drawing by Mureșanu Ilarion Ion. It is held in the collection of the "Dimitrie Gusti" National Village Museum. This icon follows the Niculitel painting tradition, emphasizing meticulous composition and refined execution.
About this work
Overview
This icon follows the Niculitel painting tradition, emphasizing meticulous composition and refined execution.
This icon follows the Niculitel painting tradition, emphasizing meticulous composition and refined execution. Despite its archaic references, the work displays deliberate precision in line, color, and structure. The artist, Ioan Mureșanu, employs a restrained palette and layered patinas to achieve visual harmony, reflecting a deep engagement with the technical heritage of glass and panel iconography from its peak period.
Subject & Meaning
The central figure is the Prophet Elijah, depicted in a chariot drawn by winged white horses, ascending above clouds. His calm posture, gripping reins and whip, conveys divine authority. The golden halo, stylized facial features, and simplified anatomy reflect a devotional intent rooted in folk iconography. The imagery aligns with biblical ascension themes, rendered not for naturalism but for symbolic clarity and spiritual presence.
Technique & Style
Horizontal bands of deep red-orange, adorned with zigzag motifs, frame the composition at top and bottom. Intense green, black, and gold dominate the palette, with heavy shading and flat planes creating volume. The horses’ wings combine green and red, their forms slightly distorted for expressive effect. Cross-hatching and layered glazes suggest a methodical build-up of pigment, while the overall aesthetic embraces deliberate naiveté over realism.
History & Provenance
The work originates from a period when monastic artisans in Transylvania refined icon painting on wood and glass. The frame, constructed of profiled wooden strips joined obliquely and treated with walnut oil and wax, indicates local craftsmanship. The reverse shows signs of age—scratches, faded markings, and metal fasteners—suggesting long-term use in a religious setting before being preserved as a historical artifact.
Context
Created during the late 19th or early 20th century, this icon emerges from a regional tradition that preserved medieval techniques amid modernizing influences. Mureșanu’s work bridges folk expression and liturgical discipline, responding to a demand for devotional images that retained symbolic power without academic embellishment. The use of glass-inspired methods on wood reflects a broader effort to sustain artisanal practices in rural ecclesiastical contexts.
Legacy
The icon stands as a testament to the endurance of localized iconographic conventions in Transylvania. Its restrained palette, structured composition, and handcrafted frame exemplify a quiet resistance to industrial or Western artistic norms. Though not widely exhibited, such works remain vital to understanding the continuity of religious art in communities where tradition was maintained through skilled, anonymous labor.
Artist & collection
Artist
Ilarion Ion Mureșanu painted traditional religious scenes on glass and textiles, working in the style of Nicula icon painting.
Museum
"Dimitrie Gusti" National Village Museum
Continue through works from the same source collection.








