Artwork
Untitled
Untitled is a print by Nancy Rubins. It dates from 2006 and is held in the collection of the Museum of Modern Art.
About this work
Overview
Each piece in the series functions as a fragmentary study, translating her interest in accumulated materials into layered photographic compositions.
This portfolio of six digital collages, titled *Untitled*, was produced in 2006 by Nancy Rubins. Though best known for large-scale sculptural assemblages, Rubins turned to digital media here to explore similar formal concerns on a reduced, two-dimensional plane. Each piece in the series functions as a fragmentary study, translating her interest in accumulated materials into layered photographic compositions.
Subject & Meaning
The collages focus on fragments of boats, particularly their sterns and interiors, rendered in saturated reds against deep black backgrounds. The inclusion of a transparent overlay suggests a layer of separation or protection, evoking the tension between exposure and concealment. These isolated marine elements, stripped of context, shift focus from function to form, emphasizing texture, shadow, and spatial ambiguity.
Technique & Style
Rubins employed digital collage techniques to layer photographic images, manipulating contrast and transparency to heighten visual tension. The stark black backgrounds isolate the red boat fragments, intensifying their presence. Thin, translucent overlays introduce a sense of depth and impermanence, echoing the physical layering found in her sculptures. The method is precise yet gestural, bridging industrial documentation with abstract composition.
History & Provenance
Created in 2006, the portfolio entered the collection of The Museum of Modern Art shortly after its production. It represents a deliberate pivot in Rubins’s practice, adapting her sculptural language to a new medium. Unlike her monumental installations, these works are intimate and portable, yet retain the same preoccupation with material presence and structural tension.
Context
This series emerged during a period when Rubins was increasingly examining how objects retain meaning when removed from their original function. The boat fragments, common in her sculptures, appear here as isolated relics. The digital format allowed her to experiment with scale and layering without physical constraints, aligning her work with broader contemporary inquiries into representation and materiality in the digital age.
Legacy
The portfolio remains a significant, though less visible, part of Rubins’s oeuvre, demonstrating her adaptability across media. It illustrates how sculptural thinking can inform two-dimensional work, influencing later artists who bridge physical and digital practices. Its inclusion in MoMA’s collection affirms its role in expanding the boundaries of contemporary printmaking and collage.
Artist & collection
Artist
Nancy Rubins (born 1952) is an American sculptor and installation artist. Her sculptural works are primarily composed of blooming arrangements of large rigid objects such as televisions, small appliances, camping and…
Piesa este o icoană împărătească ce a fost amplasată în biserică, în cadrul iconostasului sau în interiorul unuei troițe. Sunt redați, conform canoanelor bizantine, sfinții împărați Constatin și Elena, în picioare, sub brațele crucii Răstignirii descoperită de împărăteasa Elena la Ierusalim. Cei doi împărați sunt îmbrăcați în veșminte împărătești, cu coroane pe cap. Împăratul tânăr, cu părul castaniu, ondulat, înveșmântat cu mantie roșie decorată cu motive fitomorfe stilizate, tunică bleu cu galon lat, decorat cu motive fitomorfe. În mâna dreaptă ține un sceptru. Împărăteasa poartă mantie verde și tunica roșie, pe sub coroană o eșarfă albă.În mâna stângă ține cuiele Răstignirii. Pe capătul crucii se află inscripția INRI, iar peste brațele orizontale o eșarfă albă pe care este scris textul "Prin acest semn vei învinge", care i s-a revelat împăratului Constantin. Fond bleu închis, cu o linie de chenar albă, subțire, la fel cu inscripția scrisă în partea de sus. Paleta cromatică este variată, dar nu foarte armonioasă, culorile reci. Pictura este realizată de un pictor contemporan cu școală, autorul picturii unor biserici și icoane. Rama este profilată, lată, alcătuită din patru stinghii îmbinate oblic la colțuri, bătută în cuie metalice,culoare brun roșcat. În partea de sus este adăugată o porțiune semicirculară, cu margine din placaj îngust, montat transversal. Pe fondul bleu închis al acesteia este pictat un heruvim cu aripile întinse, chip sobru, cu păr blond, ochi negri, gura roșie. În partea de jos a piesei, două cuie mari de fier cu care era fixată. Face parte din același iconostas sau troiță cu nr. 50546.
Brookings Spar I
Compoziție cu ruine și păsări
Untitled
Icoană cu tema. Fecioara și pruncul Isus, ținut în mâna dreaptă; sus un chenar cu flori. Cromatică: fond albastru; culori: negru; alb; verde; galben.
Iisus Hristos
Untitled
Motiv decorativ I
Tema icoanei face parte din ciclul Pascal și înfățișează Pogorârea la Iad a Domnului. În plan central apare reprezentat biruitor Iisus Hristos, ținând în mâna stângă un steag cu cruce, iar cu dreapta îl prinde pe Adam. În dreapta lui Hristos e pictat sfântul Ioan Botezătorul, arătând cu mâna dreaptă spre Mântuitorul. Compoziția e încadrată în partea superioară cu un brâu ornat cu motivul torsadei. Cromatica icoanei se compune din tonuri de roșu vermillon, alb, verde, albastru, maro și gri. Rama icoanei e profilată, băițuită și e formată din îmbinarea a patru baghete de lemn. Sticla este spartă, iar din suport lipsește colțul din stânga-sus și colțul din dreapta-jos.
Untitled
Suceava
Untitled