Câmpul icoanei împărțit în 2 registre orizontale inegale(cel de se 1/3 din suprafața icoanei, la rândul lui împărțit în 2 casete separate de o bandă verticală pe care este pictat un lujer cu flori albe. În registru inferior: Nașterea Domnului. În prim plan, Maria si Iosif îngenuncheați, central Pruncul Isus înfășat, așezat în iesle, în stânga lui cei trei magi, cu coroane împărătești pe cap, aducându-i daruri, în plan îndepărtat un cioban(în veșminte orășenești, cu pălărie neagră pe cap, cântând din fluier turmei de oi. În spatele Pruncului se văd capetele animalelor din grajd și o iesle. Steaua își revarsă razele asupra Pruncului(zonă incandescentă, terminată cu o stea deasupra acestuia). Pe fundalul întunecat, nori cu marginile albe. Sfinții din registrul superior sunt redați 3/4, sfântul Dimitrie tânăr, în veșminte militare, lorică, mantie roșie, scut în stânga, suliță în dreapta, Sfântul Atanasie, în veșminte arhierești, binecuvintează cu dreapta, în stânga ține cartea Evangheliilor ridicată. Părul și barba albe, mustățile lungi, veșmintele deschise la culoare, mitra înaltă, surmontată de o cruce albă. Cromatica: roșu, brun, alb, albastru, galben. Colț stânga jos lipsă. Stil naiv, popular.

Painted in flat, saturated hues of red, blue, gold, brown, and white, the work employs bold outlines and minimal modeling. Figures are rendered in three-quarter view with little spatial depth; backgrounds are dark with stippled white-edged clouds. The gold halo and star glow as luminous zones, not modeled forms. The shepherd’s anachronistic hat and the stiff, patterned drapery reflect a folk aesthetic prioritizing symbolic clarity over naturalism.

The icon’s origin is likely regional, possibly from a Moldavian or Wallachian village church, where such hybrid iconography was common in the 18th or early 19th century. The missing corner suggests physical wear or damage over time. Its survival implies local veneration, though no documented provenance or patronage records are known. The style aligns with untrained artisans adapting liturgical themes for community devotion.

This icon reflects a tradition where sacred narratives were interpreted through local visual language. The shepherd in city clothing mirrors how rural communities integrated contemporary figures into biblical scenes, making the divine feel immediate. The pairing of a warrior-saint and a bishop with the Nativity underscores the belief in Christ’s dual role as king and savior, a theme common in Orthodox folk iconography.

The icon stands as an example of vernacular religious art, preserving a regional mode of storytelling distinct from academic or Constantinopolitan styles. Its persistence in collections today highlights the endurance of folk interpretations within Orthodox Christian practice. Though not formally documented in major artistic lineages, it remains a testament to the adaptability of sacred imagery in everyday spiritual life.