Artwork

Farfurie adâncă, cu buza evazată; este angobată pe fața interioară cu un strat de humă albă, peste care este pictat cu pensula, cu linii groase, decorul monocromatic format din motive florale și fitomorfe stilizate (tulpină cu o floare de lalea și frunze, reprezentate pe centrul farfuriei și un șir continuu compus din elemente vegetale, ce decorează buza acesteia). Cromatica: alb, albastru. Farfuria este acoperită pe fața decorată cu un strat de smalț transparent.

Farfurie adâncă, cu buza evazată; este angobată pe fața interioară cu un strat de humă albă, peste care este pictat cu pensula, cu linii groase, decorul monocromatic format din motive florale și fitomorfe stilizate (tulpină cu o floare de lalea și frunze, reprezentate pe centrul farfuriei și un șir continuu compus din elemente vegetale, ce decorează buza acesteia). Cromatica: alb, albastru. Farfuria este acoperită pe fața decorată cu un strat de smalț transparent., by Unknown, 1850
Farfurie adâncă, cu buza evazată; este angobată pe fața interioară cu un strat de humă albă, peste care este pictat cu pensula, cu linii groase, decorul monocromatic format din motive florale și fitomorfe stilizate (tulpină cu o floare de lalea și frunze, reprezentate pe centrul farfuriei și un șir continuu compus din elemente vegetale, ce decorează buza acesteia). Cromatica: alb, albastru. Farfuria este acoperită pe fața decorată cu un strat de smalț transparent., by Unknown, 1850

Farfurie adâncă, cu buza evazată; este angobată pe fața interioară cu un strat de humă albă, peste care este pictat cu pensula, cu linii groase, decorul monocromatic format din motive florale și fitomorfe stilizate (tulpină cu o floare de lalea și frunze, reprezentate pe centrul farfuriei și un șir continuu compus din elemente vegetale, ce decorează buza acesteia). Cromatica: alb, albastru. Farfuria este acoperită pe fața decorată cu un strat de smalț transparent. is a print by Unknown. It dates from 1850 and is held in the collection of the Ethnographical Museum of Transylvania.

About this work

Overview

This deep ceramic plate features a flared rim and is coated internally with a white slip, over which a monochrome blue decoration is hand-painted. The surface is sealed with a transparent glaze, yielding a glossy finish. The design employs bold, fluid brushstrokes to render stylized floral and vegetal motifs, arranged symmetrically around the center and along the rim.

Subject & Meaning

These motifs, drawn from natural forms but simplified into rhythmic lines, suggest an emphasis on harmony and repetition rather than botanical accuracy.

The decoration centers on a stylized tulip with accompanying leaves, surrounded by a continuous band of abstracted plant elements along the rim. These motifs, drawn from natural forms but simplified into rhythmic lines, suggest an emphasis on harmony and repetition rather than botanical accuracy. The choice of floral imagery may reflect broader cultural associations with growth, renewal, or domestic elegance.

Technique & Style

The plate was formed from clay, then coated with a white slip before painting. Decorative lines were applied with a brush using thick, confident strokes in varying shades of blue. The entire surface was then covered with a clear glaze and fired, locking the pigment beneath a glassy layer. The style prioritizes rhythmic repetition and flat, two-dimensional forms over naturalistic detail.

History & Provenance

Though specific origins are unrecorded, the form and decoration align with ceramic traditions from regions where slip-painted, glazed wares were common in domestic or ceremonial use. The monochrome palette and stylized motifs suggest production during a period when such techniques were widespread, likely between the 16th and 18th centuries in Eastern Europe or the Near East.

Context

This piece reflects a broader tradition of utilitarian ceramics adorned with symbolic or ornamental designs, produced for everyday use rather than elite display. Its restrained color scheme and repetitive patterns indicate an aesthetic preference for order and balance, consistent with regional craft practices that valued function and subtle decoration over elaborate ornamentation.

Legacy

The plate exemplifies a durable, accessible ceramic tradition that prioritized craftsmanship and visual rhythm over individual artistry. Its survival offers insight into the domestic material culture of its time, preserving techniques and motifs that were once common but rarely documented. Such objects contribute to understanding the visual language of everyday life in pre-industrial societies.

Artist & collection

Artist

Unknown

entity whose identity is not known