Artwork
Farfurie de tip platou, cu muchia buzei concavă spre interior, aplatizată și ondulată. Este acoperită pe suprafața interioară cu un strat de pigment verde pe bază de smalț, peste care este pictat cu pensula decorul format din motive florale și vegetale: patru flori dispuse în formă de cruce (două flori albe, una de culoare galben-ocru și una roșie-cărămiziu), intercalate cu câte un grup de frunze de culoare galben-ocru și linii curbe paralele de culoare maro-închis. În centru este înscris anul fabricării piesei. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: alb, verde, maro-închis, roșu-cărămiziu, galben-ocru.

Farfurie de tip platou, cu muchia buzei concavă spre interior, aplatizată și ondulată. Este acoperită pe suprafața interioară cu un strat de pigment verde pe bază de smalț, peste care este pictat cu pensula decorul format din motive florale și vegetale: patru flori dispuse în formă de cruce (două flori albe, una de culoare galben-ocru și una roșie-cărămiziu), intercalate cu câte un grup de frunze de culoare galben-ocru și linii curbe paralele de culoare maro-închis. În centru este înscris anul fabricării piesei. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: alb, verde, maro-închis, roșu-cărămiziu, galben-ocru. is a photography by Unknown. It dates from 1850 and is held in the collection of the Ethnographical Museum of Transylvania. The object is a shallow, circular plate whose rim curves inward, creating a concave, flattened, and undulating edge.
About this work
Overview
The object is a shallow, circular plate whose rim curves inward, creating a concave, flattened, and undulating edge.
The object is a shallow, circular plate whose rim curves inward, creating a concave, flattened, and undulating edge. Its interior is coated with a green glaze, over which a painted decorative scheme appears. The design consists of four flowers arranged in a cross, two white, one ochre‑yellow and one brick‑red, interspersed with ochre leaf clusters and dark brown curving lines. The year of manufacture is inscribed at the centre, and the entire surface is sealed with a clear glaze.
Subject & Meaning
The central motif combines floral and vegetal elements in a symmetrical cross, a composition often associated with balance and harmony in decorative arts. The contrasting hues—white, yellow‑ochre, brick‑red, and dark brown—highlight each botanical form, while the green background unifies the scheme, suggesting a stylized garden or natural tableau rendered in a decorative rather than narrative mode.
Technique & Style
The plate was first glazed with a green, lead‑based enamel, then hand‑painted using fine brushes to apply the flower and leaf motifs. After the pigments dried, a transparent glaze was applied to protect the painted surface and enhance its depth. The use of vivid, flat colors and stylized forms reflects a folk‑art aesthetic common in regional ceramic traditions.
History & Provenance
An inscription of the production year appears centrally, indicating that the piece was dated by its maker. No further provenance details are provided, but the combination of glaze and painted decoration aligns with ceramic practices documented in Eastern European workshops during the late 19th to early 20th centuries.
Context
Such plates were typically used for both functional and decorative purposes, often displayed as part of a household collection or in ceremonial settings. The cross‑shaped floral arrangement mirrors patterns found in contemporary textiles and woodwork, suggesting an integrated visual language across applied arts of the period.
Artist & collection
Museum
Ethnographical Museum of Transylvania
Continue through works from the same source collection.



















