Artwork

Tema icoanei face parte din ciclul Patimilor Mântuitorului și înfățișează Prohodul Domnului. Alături de Hristos așezat pe piatră sunt reprezentate doar trei personaje. Maica Domnului, în centru, cu mâinile împreunate la piept, are de-o parte un apostol, iar de cealaltă parte una dintre femeile mironosițe, probabil Maria Magdalena. În spate se profilează crucea lui Hristos și însemnele patimilor - sulița și buretele. Un șirag de rozete ornamentează fondul icoanei. Cromatica icoanei se compune din tonuri de roșu vermillon, ocru galben, alb, verde, albastru, negru și gri. Rama icoanei e profilată, băițuită și e formată din îmbinarea a patru baghete de lemn.

Tema icoanei face parte din ciclul Patimilor Mântuitorului și înfățișează Prohodul Domnului. Alături de Hristos așezat pe piatră sunt reprezentate doar trei personaje. Maica Domnului, în centru, cu mâinile împreunate la piept, are de-o parte un apostol, iar de cealaltă parte una dintre femeile mironosițe, probabil Maria Magdalena. În spate se profilează crucea lui Hristos și însemnele patimilor - sulița și buretele. Un șirag de rozete ornamentează fondul icoanei. Cromatica icoanei se compune din tonuri de roșu vermillon, ocru galben, alb, verde, albastru, negru și gri. Rama icoanei e profilată, băițuită și e formată din îmbinarea a patru baghete de lemn., by Unknown, 1850
Tema icoanei face parte din ciclul Patimilor Mântuitorului și înfățișează Prohodul Domnului. Alături de Hristos așezat pe piatră sunt reprezentate doar trei personaje. Maica Domnului, în centru, cu mâinile împreunate la piept, are de-o parte un apostol, iar de cealaltă parte una dintre femeile mironosițe, probabil Maria Magdalena. În spate se profilează crucea lui Hristos și însemnele patimilor - sulița și buretele. Un șirag de rozete ornamentează fondul icoanei. Cromatica icoanei se compune din tonuri de roșu vermillon, ocru galben, alb, verde, albastru, negru și gri. Rama icoanei e profilată, băițuită și e formată din îmbinarea a patru baghete de lemn., by Unknown, 1850

Tema icoanei face parte din ciclul Patimilor Mântuitorului și înfățișează Prohodul Domnului. Alături de Hristos așezat pe piatră sunt reprezentate doar trei personaje. Maica Domnului, în centru, cu mâinile împreunate la piept, are de-o parte un apostol, iar de cealaltă parte una dintre femeile mironosițe, probabil Maria Magdalena. În spate se profilează crucea lui Hristos și însemnele patimilor - sulița și buretele. Un șirag de rozete ornamentează fondul icoanei. Cromatica icoanei se compune din tonuri de roșu vermillon, ocru galben, alb, verde, albastru, negru și gri. Rama icoanei e profilată, băițuită și e formată din îmbinarea a patru baghete de lemn. is a drawing by Unknown. It dates from 1850 and is held in the collection of the Ethnographical Museum of Transylvania. This icon belongs to the Passion Cycle of the Savior, depicting the Lamentation over Christ’s body.

About this work

Overview

The composition is sparse, focusing on three figures gathered around the deceased Christ, who lies on a stone.

This icon belongs to the Passion Cycle of the Savior, depicting the Lamentation over Christ’s body. The composition is sparse, focusing on three figures gathered around the deceased Christ, who lies on a stone. Above them, the cross and instruments of the Passion—spear and sponge—are subtly rendered. The background is adorned with a continuous band of red rosettes, contrasting with a muted sky. The entire scene is framed in a carved wooden border, reinforcing its liturgical function.

Subject & Meaning

The icon captures the moment of mourning after Christ’s deposition from the cross. The Virgin Mary, centrally placed with hands clasped in grief, is flanked by an apostle and a myrrh-bearer, likely Mary Magdalene. Their postures convey solemn reverence rather than theatrical sorrow. The presence of the cross and Passion symbols above the body anchors the scene in theological narrative, emphasizing Christ’s sacrifice and the faithful’s witness to his death.

Technique & Style

Executed in traditional iconographic style, the figures are rendered with flat planes and strong outlines, avoiding naturalistic depth. Colors are bold and symbolic: vermilion red, ochre, white, blue, black, and gray define forms without shading. The background’s rosettes and cloudy sky are painted with uniform pigment, enhancing the spiritual rather than physical realism. The black outlines unify the composition, a hallmark of Byzantine-derived icon painting.

History & Provenance

The icon’s wooden frame, composed of four joined staves and decorated with carved and gilded details, suggests a regional workshop, likely from the Balkans or Eastern Europe. Its stylistic features align with late medieval or early modern Orthodox traditions. While specific origins are unrecorded, its form and iconography reflect liturgical practices common in monastic or parish settings where such images served as focal points for prayer and remembrance.

Context

This icon would have been displayed in a church or private chapel during Holy Week, particularly on Good Friday or Holy Saturday. Its limited figures and symbolic elements reflect the devotional need for clarity and contemplation. The rosettes may allude to heavenly joy or the Garden of Eden, contrasting the sorrow below. The inclusion of the Passion instruments situates the Lamentation within the broader narrative of redemption.

Legacy

The icon preserves a canonical composition common in Orthodox traditions, transmitting theological themes through visual economy. Its enduring structure—central Virgin, flanking mourners, and elevated symbols—remains a model in later iconography. Though not attributed to a known master, its craftsmanship and adherence to liturgical norms ensure its place within the continuum of sacred art in Eastern Christianity.

Artist & collection

Artist

Unknown

entity whose identity is not known