Artwork
Scena Cinei celei de Taină se desfășoară într-un interior sugerat de elemente arhitectonice, coloane și șase arcade alternativ-cromatic pictate. În centrul icoanei este Mântuitorul Iisus Hristos binecuvântând mâncarea, la masă, alături de ucenici și apostoli. Cu brațul stâng îl ține lipit de piept pe Ioan cel iubit, Sfântul Apostol și Evanghelist Ioan, Teologul. Pe masă sunt așezate un potir pentru vin și tacâmuri și farfurioare mici și pâinici rotunde. Personajele au chipurile expresive, veșmintele personajelor și faldurile feței de masă, cât și draperiile sunt pictate cu măiestrie de pictor. Veșmintele sunt roșii, albastre, vernil și bej, cu liniuțe albe discrete. Cromatica este armonioasă și echilibrată, pornindu-se gradual dinspre exterior înspre interior, de la albastru spre roșu, ajungându-se la albul luminos al mesei celor dăruite. Compoziția este încadrată elemente de arhitectură, draperii, coloane, creându-se, astfel, intimitatea Cinei celei de Taină. Totul este concentric, strângându-se în jurul Potirului. De remarcat este alternanța romboidală din registrul inferior, policromatică. În registrul superior, sunt coloanele și arcadele policrome. Iuda Iscarioteanul este în partea stângă a mesei și se remarcă în mâna lui punga cu cei 30 de arginți, simbolul trădării și vicleniei. Pictura este specifică Țării Făgărașului și datorită compoziției echilibrate, simetrice și circulare. Icoana este pictată de Savu Moga, din Arpașu de Sus, Țara Făgărașului. Inscripția în chirilică se traduce ICXC Iisus Hristos Cina cea de Taină. Cromatica armonioasă este o caracteristică a icoanelor lui Savu Moga: roșu, albastru, vernil, gri, brun, alb, negru. Întreaga narațiune iconografică este încadrată într-un chenar geometrizant, ca de carte veche, asemenea unei dantelării cu colțișori.

Scena Cinei celei de Taină se desfășoară într-un interior sugerat de elemente arhitectonice, coloane și șase arcade alternativ-cromatic pictate. În centrul icoanei este Mântuitorul Iisus Hristos binecuvântând mâncarea, la masă, alături de ucenici și apostoli. Cu brațul stâng îl ține lipit de piept pe Ioan cel iubit, Sfântul Apostol și Evanghelist Ioan, Teologul. Pe masă sunt așezate un potir pentru vin și tacâmuri și farfurioare mici și pâinici rotunde. Personajele au chipurile expresive, veșmintele personajelor și faldurile feței de masă, cât și draperiile sunt pictate cu măiestrie de pictor. Veșmintele sunt roșii, albastre, vernil și bej, cu liniuțe albe discrete. Cromatica este armonioasă și echilibrată, pornindu-se gradual dinspre exterior înspre interior, de la albastru spre roșu, ajungându-se la albul luminos al mesei celor dăruite. Compoziția este încadrată elemente de arhitectură, draperii, coloane, creându-se, astfel, intimitatea Cinei celei de Taină. Totul este concentric, strângându-se în jurul Potirului. De remarcat este alternanța romboidală din registrul inferior, policromatică. În registrul superior, sunt coloanele și arcadele policrome. Iuda Iscarioteanul este în partea stângă a mesei și se remarcă în mâna lui punga cu cei 30 de arginți, simbolul trădării și vicleniei. Pictura este specifică Țării Făgărașului și datorită compoziției echilibrate, simetrice și circulare. Icoana este pictată de Savu Moga, din Arpașu de Sus, Țara Făgărașului. Inscripția în chirilică se traduce ICXC Iisus Hristos Cina cea de Taină. Cromatica armonioasă este o caracteristică a icoanelor lui Savu Moga: roșu, albastru, vernil, gri, brun, alb, negru. Întreaga narațiune iconografică este încadrată într-un chenar geometrizant, ca de carte veche, asemenea unei dantelării cu colțișori. is a drawing by Savu Moga. It is held in the collection of the ASTRA National Museum Complex.
About this work
Overview
This icon depicts the Last Supper within an architectural framework of alternating colored arches and columns, creating a contained, intimate space.
This icon depicts the Last Supper within an architectural framework of alternating colored arches and columns, creating a contained, intimate space. The composition is centered on Christ, who blesses the bread and wine, surrounded by the apostles. The scene is structured with geometric precision, drawing attention inward toward the central chalice, while the surrounding architecture and drapery frame the narrative with rhythmic symmetry.
Subject & Meaning
The scene captures the moment Christ institutes the Eucharist, with his left arm gently clasping John the Evangelist, who leans close in reverence. Judas Iscariot is distinguished on the left, clutching the purse of thirty silver coins, a visual marker of his betrayal. The arrangement of figures and objects underscores the sacredness of the moment, with the chalice as the spiritual and compositional focal point, reinforcing the theological weight of the event.
Technique & Style
Savu Moga employed fine, controlled brushwork to render fabric folds, facial expressions, and architectural details with clarity. Robes are painted in a restrained palette of red, blue, vernil, beige, and white, with subtle linear accents. The color gradient transitions from cool blues at the periphery to warm reds near the center, culminating in the luminous white of the tablecloth, guiding the viewer’s gaze toward Christ and the sacred elements.
History & Provenance
The icon was created by Savu Moga of Arpașu de Sus in Țara Făgărașului, a region known for its distinctive iconographic tradition. The Cyrillic inscription identifies Christ and the subject as the Last Supper. Its stylistic features align with local workshops of the 18th or early 19th century, reflecting regional devotional practices and the persistence of Byzantine-derived forms in Transylvanian religious art.
Context
The icon belongs to a regional tradition in which architectural framing and symbolic color schemes were used to elevate sacred narratives. The concentric composition, alternating chromatic arches, and geometric border resembling lacework reflect a local aesthetic that merged liturgical function with decorative precision. Such icons were often displayed in village churches, serving both devotional and didactic roles for congregations.
Legacy
Savu Moga’s work exemplifies the continuity of Byzantine iconography in Transylvania, adapted through local color sensibilities and compositional discipline. His harmonious palette and structured arrangements influenced subsequent regional icons, preserving a visual language rooted in orthodoxy while reflecting the craftsmanship of rural workshops. This piece remains a testament to the quiet, enduring presence of religious art in Transylvanian communities.
Artist & collection
Artist
Savu Moga painted religious icons in the folk style of 19th‑century Țara Făgărașului.

















