Artwork

Farfurie semi-adâncă, acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă de culoare verde închis-maro, peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale stilizate și motive geometrice: registrul decorativ central, încadrat într-un cerc de culoare maro închis, conține o tulpină cu frunze de culoare roșu-cărămiziu și trei flori formate din câte trei puncte albe cu mijloc marcat printr-un punct roșu. În stânga acestei tulpini cu flori este marcat cu culoare roșie anul fabricării piesei, 1961, iar în dreapta ei inițialele meșterului "P.Ș". Buza farfuriei este decorată cu patru flori cu patru petale albe și mijloc roșu, cu tulpină și elemente vegetale de culoare maro și cu câte două frunze de culoare roșie. Între aceste flori se găsesc intercalate patru motive geometrice formate din linii mici paralele de culoare maro închis. Bordura interioară a farfuriei este marcată cu o linie circulară subțire iar muchia buzei cu o dungă de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: verde închis-maro, alb, roșu-cărămiziu, maro-închis.

Farfurie semi-adâncă, acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă de culoare verde închis-maro, peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale stilizate și motive geometrice: registrul decorativ central, încadrat într-un cerc de culoare maro închis, conține o tulpină cu frunze de culoare roșu-cărămiziu și trei flori formate din câte trei puncte albe cu mijloc marcat printr-un punct roșu. În stânga acestei tulpini cu flori este marcat cu culoare roșie anul fabricării piesei, 1961, iar în dreapta ei inițialele meșterului "P.Ș". Buza farfuriei este decorată cu patru flori cu patru petale albe și mijloc roșu, cu tulpină și elemente vegetale de culoare maro și cu câte două frunze de culoare roșie. Între aceste flori se găsesc intercalate patru motive geometrice formate din linii mici paralele de culoare maro închis. Bordura interioară a farfuriei este marcată cu o linie circulară subțire iar muchia buzei cu o dungă de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: verde închis-maro, alb, roșu-cărămiziu, maro-închis., by Gănău Ștefan, 1961
Farfurie semi-adâncă, acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă de culoare verde închis-maro, peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale stilizate și motive geometrice: registrul decorativ central, încadrat într-un cerc de culoare maro închis, conține o tulpină cu frunze de culoare roșu-cărămiziu și trei flori formate din câte trei puncte albe cu mijloc marcat printr-un punct roșu. În stânga acestei tulpini cu flori este marcat cu culoare roșie anul fabricării piesei, 1961, iar în dreapta ei inițialele meșterului "P.Ș". Buza farfuriei este decorată cu patru flori cu patru petale albe și mijloc roșu, cu tulpină și elemente vegetale de culoare maro și cu câte două frunze de culoare roșie. Între aceste flori se găsesc intercalate patru motive geometrice formate din linii mici paralele de culoare maro închis. Bordura interioară a farfuriei este marcată cu o linie circulară subțire iar muchia buzei cu o dungă de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: verde închis-maro, alb, roșu-cărămiziu, maro-închis., by Gănău Ștefan, 1961

Farfurie semi-adâncă, acoperită pe suprafața interioară cu un strat de angobă de culoare verde închis-maro, peste care este pictat cu pensula și cu cornul decorul format din motive florale stilizate și motive geometrice: registrul decorativ central, încadrat într-un cerc de culoare maro închis, conține o tulpină cu frunze de culoare roșu-cărămiziu și trei flori formate din câte trei puncte albe cu mijloc marcat printr-un punct roșu. În stânga acestei tulpini cu flori este marcat cu culoare roșie anul fabricării piesei, 1961, iar în dreapta ei inițialele meșterului "P.Ș". Buza farfuriei este decorată cu patru flori cu patru petale albe și mijloc roșu, cu tulpină și elemente vegetale de culoare maro și cu câte două frunze de culoare roșie. Între aceste flori se găsesc intercalate patru motive geometrice formate din linii mici paralele de culoare maro închis. Bordura interioară a farfuriei este marcată cu o linie circulară subțire iar muchia buzei cu o dungă de culoare maro. Suprafața ornamentată a farfuriei este acoperită cu un strat de smalț transparent. Cromatica: verde închis-maro, alb, roșu-cărămiziu, maro-închis. is a print by Gănău Ștefan. It dates from 1961 and is held in the collection of the Ethnographical Museum of Transylvania.

About this work

The dish's edge is adorned with four white flowers, each with a red center, accompanied by brown lines and red leaves.

This painting depicts a shallow dish with a dark greenish-brown interior and a brown rim. The dish features a central decorative register, enclosed within a dark brown circle, showcasing a stylized floral motif with red-brown leaves and three flowers. Each flower consists of three white dots with a red center. To the left of the floral arrangement, the year "1961" is marked in red, while the initials "P.Ș" appear to the right. The dish's edge is adorned with four white flowers, each with a red center, accompanied by brown lines and red leaves.

The painting's color palette is characterized by dark greenish-brown, white, red-brown, and dark brown hues. The dish's interior is covered with a transparent glaze.

To learn more about the artist behind this piece, explore the work of Gănău Ștefan.

Overview

A shallow ceramic dish, crafted in 1961 by Gănău Ștefan, features a dark greenish-brown engobe interior coated with clear glaze. The exterior rim is edged with a narrow brown band. Decorative elements are applied with brush and horn tool, blending floral and geometric patterns in a restrained palette of red-brown, white, and dark brown. The piece bears the maker’s initials and the year of production, anchoring it to a specific artisan and moment.

Subject & Meaning

The central motif centers on a stylized stem with red-brown leaves and three flowers composed of white dots, each with a red center. Surrounding this, four similar flowers with four petals and red centers alternate with parallel-line geometric patterns along the rim. These motifs draw from rural Romanian decorative traditions, suggesting a connection to seasonal cycles and natural forms, though without overt symbolic narrative—emphasizing rhythm and balance over literal representation.

Technique & Style

The decoration was applied using brush and horn tools over an engobe base, allowing fine control over delicate details like the dot-patterned flowers. The use of contrasting colors—white dots on red centers, red leaves against dark grounds—creates visual clarity. Geometric borders and circular framing structure the composition, reflecting a disciplined, handcrafted aesthetic rooted in regional pottery practices rather than industrial mass production.

History & Provenance

Made in 1961, the dish is signed by the artisan P.Ș and dated explicitly, a rare practice that suggests individual attribution within a collective craft context. It entered the collection of the Museum of Ethnography, likely through regional documentation efforts during Romania’s mid-century cultural preservation initiatives. Its survival reflects a broader interest in recording vernacular ceramic traditions during a period of rapid modernization.

Context

Produced during a time when Romanian folk art was being systematically collected and studied, this piece aligns with state-supported efforts to preserve rural craftsmanship. Though not made in a remote village, its design echoes traditional motifs from Transylvania and Moldavia. The precision of its execution indicates training within a workshop setting, where folk idioms were adapted for domestic or display use amid shifting cultural priorities.

Legacy

The dish stands as a quiet testament to mid-20th century Romanian ceramic practice, where individual makers preserved regional forms under changing social conditions. Its documented provenance and clear attribution offer insight into artisan identity within state-led ethnographic projects. Though not widely exhibited, it remains a reference point for understanding the continuity and adaptation of folk motifs in postwar material culture.

Artist & collection